Die Kombination von Text und Bild in Comics/Graphic Novel vereint verschiedene Aspekte von Literatur und Bildender Kunst. Diese Form begeistert viele Menschen, unabhängig vom Alter. Während der Schreibwerkstätten stauen Schüler*innen, die sich für künstlerisch nicht begabt halten, wie einfach das Zeichnen sein kann. Mit der richtigen Technik kommen sie schnell zu Ergebnissen, die sie sich vorher nicht zugetraut haben. Die große Herausforderung dabei ist, die Balance zwischen dem Text und der Zeichnungen zu finden, um eine Geschichte zu erzählen. Dafür sehen unsere Dozent*innen ihnen zur Seite.

• Lara Swiontek (Illustratorin/Comiczeichnerin/Grafikdesignerin)

  Ich bin 1988 im Kreis Segeberg geboren und arbeite freiberuflich als Illustratorin, Comiczeichnerin und Grafikdesignerin. 2020 habe ich mein Diplom im Bereich Kommunikationsdesign und Medien in Wismar abgeschlossen und bin danach nach Lübeck gegangen wo ich seitdem lebe und arbeite. Im Frühjahr 2022 erschien mein Debüt, die Graphic Novel »Verwandlung« im avant-verlag, für die ich im April 2022 einen Förderpreis, im Rahmen des Hochschulwettbewerbs, von der Hans-Meid-Stiftung erhalten habe.

  Das Bild ermöglicht einen schnellen Zugang zum Thema, der Text liefert erklärende Informationen. Aber Bilder sind oft auch ohne Sprache verständlich. Ich finde Kinder können sehr davon profitieren ihre Ideen und Eindrücke in gezeichneten Bildern festzuhalten. Dabei geht es nicht darum, ob jemand gut zeichnen kann, es geht um die Idee und die Bildsprache: kann der*die Leser*in meine Geschichte verstehen oder nicht. Welche Symbole oder Farben helfen dabei Zusammenhänge zu übermitteln. Comics können sehr künstlerisch sein, aber auch sachlich und auf den Punkt gebracht. Das fasziniert mich, dass dieses Medium so vielseitig ist und man viel ausprobieren und lernen kann.

  www.Laraswio.de

• Mawil (Comiczeichner)

  Mein Name ist Mawil, ich bin Comiczeichner aus Berlin. Früher hab ich immer alleine zu Hause gesessen, mir Geschichten ausgedacht und Comics gezeichnet. Voll das einsame Hobby. Zum Glück hab ich dann aber später andere Leute getroffen, die auch sowas machen und mich endlich austauschen können. In Berlin gibt es z.B. sogar eine Bibliothek für Comics und mehrere Verlage. Und weil sich inzwischen immer mehr Leute für Comics interessieren, werde ich jetzt immer öfter eingeladen, um über das Comiczeichnen zu erzählen und Workshops zu geben. Ich freue mich sehr darauf, bei den Weltenschreibern mitzumachen und junge Zeichner oder Geschichtenerzähler zu treffen - oder Leute, die noch gar nicht wissen, dass in ihnen ein Comiczeichner steckt.

  www.mawil.net

• Theresa Humburg (Poetry-Slamerin/Autorin/Theaterpädagogin)

  Ich war eine Weile auf den Poetry-Slam-Bühnen des Landes unterwegs, habe eine Theaterpädagogik-Ausbildung abgeschlossen und arbeite gerade an meiner ersten Grafik Novel.
  Nun liegt es mir am Herzen, anderen Menschen dabei zu helfen, ihre Geschichten heraus zu kitzeln und vom Inneren nach außen zu transportieren.
  Ob zeichnerisch in Comic-Workshops, mit dem Körper auf kleineren und größeren Theater-Bühnen, oder mit Worten aufs Papier in einem Schreib-Seminar:

  Geschichten kann man auf verschiedene Arten und Weisen erzählen…Ich freu mich darauf!“

Romane, Erzählungen, Fabel, Kurzgeschichten, Novellen, Märchen, Briefe – viele von den dazugehörenden Gattungen stehen auf dem Lehrplan. Das Analysieren, Erörtern, Interpretieren wecken selten bei den jungen Menschen Begeisterung. Warum nicht sie ein modernes Märchen entwickeln lassen? Oder vielleicht eine Fabel, in der der/die Schüler*in in die Haut eines Tieres schlüpft. Unsere Expert*innen bringen das Wissen für jeweilige Gattungen, die Ideen für die Umsetzung und das „stärkende“ Feedback für die Textproduktion für die Lernenden mit.

• Lisa Krusche (Autorin)

  Ich bin Lisa Krusche, Schriftstellerin, schreibe Literatur für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Von mir erschienen sind unter anderem die Romane "Unsere anarchistischen Herzen" bei S.Fischer und "Das Universum ist verdammt groß und super mystisch" bei Beltz. Ich mache bei Weltenschreiber mit, weil mir der künstlerische Austausch mit Schüler*innen super viel Freude macht. Ich finde es auf gute Weise herausfordernd, sie dabei zu begleiten ins literarische Schreiben zu kommen und wichtig, ihren Themen, Problemen und Interessen Raum zu geben. 

• Nadire Biskin (Autorin/Lehrerin)

  Ich bin 1987 in Berlin-Wedding geboren und lebe seitdem in Berlin. Nach einer Berufsausbildung bei einer Bank, habe ich Philosophie, Ethik und Spanisch an der Humboldt-Universität zu Berlin sowie an der Universität Alicantet studiert und im wissenschaftlichen Bereich der Sprachbildung/Deutsch als Zweitsprache gearbeitet. Das Referendariat an zwei Berliner Schulen habe ich mit dem Zweiten Staatsexamen abgeschlossen. Dank eines Fulbright Stipendiums habe ich mich in San Antonio (Texas) mit Diversität und Inklusion im Klassenzimmer beschäftigt. Ich arbeite als Lehrerin und Schriftstellerin. Neben journalistischen Texten und Essays schreibe ich Prosa. Mein Debütroman ‚Ein Spiegel für mein Gegenüber‘ (dtv) wurde Anfang des Jahres 2022 veröffentlicht.

  Ich verbinde meine Tätigkeiten gerne miteinander. Das Schreiben und das Lehren gehören einfach für mich zusammen und bereichern sich gegenseitig. Ich lerne bei jeder Begegnung von Schüler*innen und freue mich sehr, wenn ich sie auf ihrem Weg, in ihrer Entwicklung empowernd begleiten darf. Mein Ziel ist es, die Normen, mit denen wir täglich ringen, zu hinterfragen. Neben Erkenntnissen möchte ich vor allem mit meiner Arbeit weitere Fragen bei Schreibenden hervorrufen. Unsere Sprache ist unvollkommen und fraglich. Der kreative Schreibprozess sollte daher Sprache und Wissen hinterfragen. Jugendliche sind da viel offener als Erwachsene, daher ist die Zusammenarbeit mit ihnen eine Freude!

• Philipp Bobrowski (Autor/Lektor)

  Mit dem Schreiben habe ich während meines Pädagogikstudiums Germanistik/Anglistik in Rostock begonnen. Zunächst versuchte ich mich in Kurzgeschichten diverser Genres, kurzer Prosa und Lyrik. Als Konrad Reich mich für ein Arbeitsstipendium in der Künstlervilla ARTique in Nienhagen im Jahr 2005 vorschlug, bot sich mir die Möglichkeit, dort meinen ersten Roman zu entwickeln, der 2008 im Hinstorff Verlag erschien. Da ich inzwischen auch Freude am Lektorieren der Texte anderer Autoren gefunden hatte, gab ich mein Studium auf und machte mich als Autor und Lektor selbstständig. Zwar schrieb ich noch zwei Auftragsromane unter Pseudonym und immer mal wieder kürzere Sachen, aber mehr und mehr nahm das Lektorieren meine Zeit ein.

  Nun habe ich vor allem zwei Ziele: Ich will wieder öfter schreiben, statt nur zu lektorieren, und auch wieder pädagogischer arbeiten. Daher freue ich mich schon auf neue Weltenschreiber.

• André Hatting (Lyriker/Journalist)

  Der Schriftsteller Karl Kraus hat es auf den Punkt gebracht: "Die Sprache ist die Mutter, nicht die Magd des Gedankens."
  Wer also seinen Umgang mit der Sprache trainiert, der regt auch sein Denken an.
  Die Poesie leistet das in herausragender Weise, denn sie ist gleichsam präzise und verspielt, geregelt und regelbrüchig.
  Ich bin nicht nur Lyriker, sondern schreibe auch seit über zwei Jahrzehnten für Kinder und Jugendliche Theaterstücke und Hörfunksketche.
  Diese Erfahrung möchte ich gern nutzen, um Schüler*innen mit meiner Begeisterung für die Sprache als Mutter des Gedankens anzustecken.

In den Schreibwerkstätten sind die Lernenden oftmals mit Emotionen wie Irritation oder Begeisterung konfrontiert, sobald sie merken, wie viel Spaß und Freude das (Ver-)Dichten der Sprache bereiten kann. Zugleich lernen sie das enorme spielerische Potenzial von Sprache kennen, welches dazu erweitert werden kann, Sprache als Werkzeug für einen selbst zu verstehen. Begeisterung setzt ab dem Punkt ein, an dem Schüler*innen die Wirkmacht ihrer eigenen, aber auch fremder lyrischer Texte begreifen und zur Vermittlung von Empfindungen verwenden lernen.

• Bas Böttcher (Autor/Spoken-Word-Künstler)

  Bas Böttcher zählt zu den Mitbegründern der deutschsprachigen Spoken-Word-Szene. Seine Texte gelten als Klassiker der zeitgenössischen Bühnenlyrik. Sie erscheinen in Schulbüchern und wichtigen Sammlungen deutscher Dichtung (Der Neue Conrady, Lyrikstimmen u.a.). Er veröffentlichte zusammen mit Wolf Hogekamp 2005 die erste Poetry Clip DVD. (Voland & Quist/Lingua Video) Im Verlag Voland & Quist publizierte er außerdem die Gedichtbände Dies ist kein Konzert (2006), Neonomade (2009) und Vorübergehende Schönheit (2012).
  
  Auftritte bestritt Bas Böttcher u. a. an der Bibliothèque Nationale de France (Paris), an der University of Berkeley (San Francisco), in der Neuen Nationalgalerie (Berlin), im Schloss Bellevue (Berlin), im Kulturpalast (Warschau) und auf der Buchmesse in Peking (2007).
  
  Bas Böttcher ist Erfinder verschiedener Medienformate für Lyrik. Er entwickelte den elektronischen Hypertext „Looppool“ als neue Ausdrucksform im Internet. (Sonderpreis 1998 von Die ZEIT, ARDOnline und IBM), den „Poetry Clip“ als audiovisuelles Format und die Textbox für live Performances. Die Textbox wurde im Rahmen des Woerdz-Festivals (Luzern), im Centre Pompidou (Paris) und auf vielen Buchmessen von Taipeh, über Neu Dheli und Abu Dhabi bis Sao Paulo weltweit ausgestellt.
  
  Bas Böttcher lehrte am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig, am Deutschen Literaturarchiv Marbach, an der Kulturakademie Baden-Württemberg, am Goethe Institut und an der Universität der Künste in Berlin.
  
  2014 gab Böttcher mit dem Buch „Die Poetry-Slam-Fibel“ (Satyr) die bisher umfangreichste Sammlung von Poetry Slam Stücken heraus. Das Buch vereint 86 Texte und Audio-Stücke zum Thema Sprache von 50 Bühnendichter*innen.
  
  Bas Böttcher über Weltenschreiber: "Im Weltenschreiber-Projekt inspirieren sich Teilnehmende und Autoren gegenseitig. Jenseits von richtig und falsch werden Fantasiewelten entwickelt, die beiden Seiten neue Blickwinkel und Perspektiven eröffnen."

• André Hatting (Lyriker/Journalist)

  Der Schriftsteller Karl Kraus hat es auf den Punkt gebracht: "Die Sprache ist die Mutter, nicht die Magd des Gedankens."
  Wer also seinen Umgang mit der Sprache trainiert, der regt auch sein Denken an.
  Die Poesie leistet das in herausragender Weise, denn sie ist gleichsam präzise und verspielt, geregelt und regelbrüchig.
  Ich bin nicht nur Lyriker, sondern schreibe auch seit über zwei Jahrzehnten für Kinder und Jugendliche Theaterstücke und Hörfunksketche.
  Diese Erfahrung möchte ich gern nutzen, um Schüler*innen mit meiner Begeisterung für die Sprache als Mutter des Gedankens anzustecken.

• Michael Stavaric (Autor)

  Die Vermittlung von Komplexität ist die richtige Antwort auf die Simplifizierungen unserer Zeit. Wir müssen jüngere Generationen für Sprache, Umwelt- und Tierschutz, Bücher, ja Kunst und Kultur generell begeistern, sie anleiten, in größeren Zusammenhängen zu denken, wenn es noch eine Zukunft geben soll. Wissens- und Literaturvermittlung sind ein Gebot der Stunde!

• Paulina Schulz-Gruner (Autorin/Übersetzerin/Dozentin)

  Ich lebe seit 1998 in Deutschland und studierte am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig. Seitdem arbeite ich als Autorin, Übersetzerin und Dozentin.
  Seit 2004 leitete ich die „Schreibschule Erfurt“, später als „Schreibschule am Meer“ in Stralsund. Hier im Norden baute ich auch die „Jungen Usedomer Literaturtage“ auf, eine Reihe von Schreibworkshops an Schulen, die ich nun seit über 10 Jahren leite. Parallel arbeitete ich als Dozentin für Kreatives Schreiben und Literarisches Übersetzen an verschiedenen Universitäten und Bildungsinstituten und Deutschland und Polen, und baute zahlreiche kreative Projekte für Kinder und Jugendliche auf.

  Die Arbeit mit Schüler*innen bereitet mir eine ganz besondere Freude! Ich liebe es, junge Menschen in die Welt der Kreativität und der Literatur einzuführen, zu sehen, wie sie sich dafür öffnen, sich immer mehr zutrauen – und welche erstaunlichen Texte sie verfassen! Und wenn sie dann zum Schluss ihre Texte bei einer selbständig organisierten Lesung vortragen, bin ich unglaublich stolz auf sie und dankbar, dass ich sie begleiten durfte.

  Nicht nur die Kids lernen von mir – ich lerne sehr viel von ihnen!

• Marco Michalzik (Lyriker/Songwriter/Spoken Word-Künstler)

  Ich heiße Marco Michalzik und lebe im hessischen Marburg an der Lahn. Ich bin 37 Jahre alt und arbeite seit über zehn Jahren als Spoken Word-Künstler, Lyriker und Songwriter. In den letzten Jahren habe ich gemeinsam mit dem Musiker und Produzenten Manuel Steinhoff das Projekt #poetrymeetsbeats entwickelt – eine Symbiose aus gesprochenen Texten und live gespielten, elektronischen Beats. Zuletzt ist mein Gedichtband „Alles wird ein bisschen anders“ im Lektora Verlag erschienen.
  Von 2014-2018 habe ich die Inklusive Schreibwerkstatt der Diakonie in Herborn geleitet und bin außerdem an Schulen, Hochschulen und Bildungsstätten als Workshop-Referent zu den Themen Spoken Word, Kreatives Schreiben und Performance unterwegs.
  Seit ich angefangen habe mit Schülerinnen und Schülern kreativ zu arbeiten, bin ich immer wieder begeistert, wie schnell und wie mutig sie über das Schreiben Zugang zu sich selbst, ihren Gefühlen und Themen, die ihnen wichtig sind, finden und diese Ausdrucksform für sich entdecken.
  Ich durfte miterleben, wie ein Schüler, der sich anfangs selbst als Außenseiter bezeichnet und vorgestellt hat, durch das Schreiben und Vortragen eigner Texte wahrnehmbar an Selbstbewusstsein und Respekt in der Gruppe gewonnen hat und am Ende der gemeinsamen Zeit kaum wiederzuerkennen war.  

In den journalistischen Schreibwerkstätten lernen die Schüler*innen das Handwerk eines Reporters, d. h. so zu berichten, dass es objektiv bleibt – und doch nach einem Menschen klingt. Die Kunst zu recherchieren, zu hinterfragen und den Text nach all den journalistischen Maßstäben zu schreiben, werden Schritt für Schritt eingeübt.

Theoretische Einführung zu Gattungen wie Nachricht, Essay, Reportage, Kommentar, Bericht, Glosse sind nach Absprache mit der Lehrkraft möglich.

In unseren Poetry-Slam Schreibwerkstätten kommen Ihre Schüler*innen erst richtig auf den Geschmack, mit der Sprache zu spielen. Sie erfahren den Rhythmus der Sprache und spüren ihn mit dem ganzen Körper. Sie finden ihre eigene Stimme und ihren eigenen, persönlichen Ausdruck. Die Schüler*innen spüren Themen nach, die ihnen wichtig sind und probieren sich an Lyrik, Kurzgeschichten, bis hin zu Raptexten in verschiedenen Formen des geschriebenen und gesprochenen Wortes aus und gewinnen nicht zuletzt auch an Selbstbewusstsein und Selbstvertrauen.

• Bas Böttcher (Autor/Spoken-Word-Künstler)

  Bas Böttcher zählt zu den Mitbegründern der deutschsprachigen Spoken-Word-Szene. Seine Texte gelten als Klassiker der zeitgenössischen Bühnenlyrik. Sie erscheinen in Schulbüchern und wichtigen Sammlungen deutscher Dichtung (Der Neue Conrady, Lyrikstimmen u.a.). Er veröffentlichte zusammen mit Wolf Hogekamp 2005 die erste Poetry Clip DVD. (Voland & Quist/Lingua Video) Im Verlag Voland & Quist publizierte er außerdem die Gedichtbände Dies ist kein Konzert (2006), Neonomade (2009) und Vorübergehende Schönheit (2012).
  
  Auftritte bestritt Bas Böttcher u. a. an der Bibliothèque Nationale de France (Paris), an der University of Berkeley (San Francisco), in der Neuen Nationalgalerie (Berlin), im Schloss Bellevue (Berlin), im Kulturpalast (Warschau) und auf der Buchmesse in Peking (2007).
  
  Bas Böttcher ist Erfinder verschiedener Medienformate für Lyrik. Er entwickelte den elektronischen Hypertext „Looppool“ als neue Ausdrucksform im Internet. (Sonderpreis 1998 von Die ZEIT, ARDOnline und IBM), den „Poetry Clip“ als audiovisuelles Format und die Textbox für live Performances. Die Textbox wurde im Rahmen des Woerdz-Festivals (Luzern), im Centre Pompidou (Paris) und auf vielen Buchmessen von Taipeh, über Neu Dheli und Abu Dhabi bis Sao Paulo weltweit ausgestellt.
  
  Bas Böttcher lehrte am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig, am Deutschen Literaturarchiv Marbach, an der Kulturakademie Baden-Württemberg, am Goethe Institut und an der Universität der Künste in Berlin.
  
  2014 gab Böttcher mit dem Buch „Die Poetry-Slam-Fibel“ (Satyr) die bisher umfangreichste Sammlung von Poetry Slam Stücken heraus. Das Buch vereint 86 Texte und Audio-Stücke zum Thema Sprache von 50 Bühnendichter*innen.
  
  Bas Böttcher über Weltenschreiber: "Im Weltenschreiber-Projekt inspirieren sich Teilnehmende und Autoren gegenseitig. Jenseits von richtig und falsch werden Fantasiewelten entwickelt, die beiden Seiten neue Blickwinkel und Perspektiven eröffnen."

• Marco Michalzik (Lyriker/Songwriter/Spoken Word-Künstler)

  Ich heiße Marco Michalzik und lebe im hessischen Marburg an der Lahn. Ich bin 37 Jahre alt und arbeite seit über zehn Jahren als Spoken Word-Künstler, Lyriker und Songwriter. In den letzten Jahren habe ich gemeinsam mit dem Musiker und Produzenten Manuel Steinhoff das Projekt #poetrymeetsbeats entwickelt – eine Symbiose aus gesprochenen Texten und live gespielten, elektronischen Beats. Zuletzt ist mein Gedichtband „Alles wird ein bisschen anders“ im Lektora Verlag erschienen.
  Von 2014-2018 habe ich die Inklusive Schreibwerkstatt der Diakonie in Herborn geleitet und bin außerdem an Schulen, Hochschulen und Bildungsstätten als Workshop-Referent zu den Themen Spoken Word, Kreatives Schreiben und Performance unterwegs.
  Seit ich angefangen habe mit Schülerinnen und Schülern kreativ zu arbeiten, bin ich immer wieder begeistert, wie schnell und wie mutig sie über das Schreiben Zugang zu sich selbst, ihren Gefühlen und Themen, die ihnen wichtig sind, finden und diese Ausdrucksform für sich entdecken.
  Ich durfte miterleben, wie ein Schüler, der sich anfangs selbst als Außenseiter bezeichnet und vorgestellt hat, durch das Schreiben und Vortragen eigner Texte wahrnehmbar an Selbstbewusstsein und Respekt in der Gruppe gewonnen hat und am Ende der gemeinsamen Zeit kaum wiederzuerkennen war.  

• Theresa Humburg (Poetry-Slamerin/Autorin/Theaterpädagogin)

  Ich war eine Weile auf den Poetry-Slam-Bühnen des Landes unterwegs, habe eine Theaterpädagogik-Ausbildung abgeschlossen und arbeite gerade an meiner ersten Grafik Novel.
  Nun liegt es mir am Herzen, anderen Menschen dabei zu helfen, ihre Geschichten heraus zu kitzeln und vom Inneren nach außen zu transportieren.
  Ob zeichnerisch in Comic-Workshops, mit dem Körper auf kleineren und größeren Theater-Bühnen, oder mit Worten aufs Papier in einem Schreib-Seminar:

  Geschichten kann man auf verschiedene Arten und Weisen erzählen…Ich freu mich darauf!“

Songtexte oder Gedichte auf Englisch zu schreiben verlangt den Schüler*innen ein tiefes Eintauschen in die Sprache ab. Hier werden viele Kompetenzen gefördert und Sprachgefühl geschärft. Im Vordergrund steht aber Spaß. Kann das Musikfach in das Projekt miteinbezogen werden, können die Texte direkt vertont werden. Unter den Fittichen vom schwedischen Musiker – Johan Holmlund – sind schon im Unterricht beeindruckende Musicals entstanden.

• Johan Holmlund

  Meine Mitwirkung bei „Weltenschreiber für M-V“ folgt aus meiner Liebe zu Wörtern und Kommunikation. Die Zusammenarbeit mit Jugendlichen in Form von Schreibwerkstätten ist für mich eine natürliche Entfaltung dieser Liebe. Mit jungen Menschen in ihre Welten einzutauchen, sie beim Schreiben zu begleiten und ihnen die Möglichkeit zu geben, eigene Stimme zu finden.. Was kann interessanter sein?

  Die Ideen für die Texte entwickeln wir gemeinsam. Wir begeben uns in neue Welten und gestalten so gemeinsam die Zukunft.

Texte für die Bühne schreiben, Drehbücher oder Hörspiele entwickeln, braucht Fantasie, Empathie und vor allem einen Instinkt für dramatische Situationen. Bei den Schreibwerkstätten wird all das geschult und geschärft und dabei handwerkliche Kniffe und Regeln erlernt. Zudem werden Schüler*innen ermutigt, auf ihre Gedanken- und Erfahrungswelt zu vertrauen und diese in die Handlungen einzubringen.

• André Hatting (Lyriker/Journalist)

  Der Schriftsteller Karl Kraus hat es auf den Punkt gebracht: "Die Sprache ist die Mutter, nicht die Magd des Gedankens."
  Wer also seinen Umgang mit der Sprache trainiert, der regt auch sein Denken an.
  Die Poesie leistet das in herausragender Weise, denn sie ist gleichsam präzise und verspielt, geregelt und regelbrüchig.
  Ich bin nicht nur Lyriker, sondern schreibe auch seit über zwei Jahrzehnten für Kinder und Jugendliche Theaterstücke und Hörfunksketche.
  Diese Erfahrung möchte ich gern nutzen, um Schüler*innen mit meiner Begeisterung für die Sprache als Mutter des Gedankens anzustecken.

• Michael Stavaric (Autor)

  Die Vermittlung von Komplexität ist die richtige Antwort auf die Simplifizierungen unserer Zeit. Wir müssen jüngere Generationen für Sprache, Umwelt- und Tierschutz, Bücher, ja Kunst und Kultur generell begeistern, sie anleiten, in größeren Zusammenhängen zu denken, wenn es noch eine Zukunft geben soll. Wissens- und Literaturvermittlung sind ein Gebot der Stunde!

Hier werden Schüler*innen angespornt, ihre Geschichten, Gedichte oder andere Texte sowohl auf Polnisch als auch auf Deutsch zu schreiben. Das vollständige Eintauchen in eine der beiden Sprachen schärft das Gespür für sprachliche Nuancen. Gleichzeitig können die zahlreichen Facetten der beiden Sprache ausprobiert werden.

• Paulina Schulz-Gruner (Autorin/Übersetzerin/Dozentin)

  Ich lebe seit 1998 in Deutschland und studierte am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig. Seitdem arbeite ich als Autorin, Übersetzerin und Dozentin.
  Seit 2004 leitete ich die „Schreibschule Erfurt“, später als „Schreibschule am Meer“ in Stralsund. Hier im Norden baute ich auch die „Jungen Usedomer Literaturtage“ auf, eine Reihe von Schreibworkshops an Schulen, die ich nun seit über 10 Jahren leite. Parallel arbeitete ich als Dozentin für Kreatives Schreiben und Literarisches Übersetzen an verschiedenen Universitäten und Bildungsinstituten und Deutschland und Polen, und baute zahlreiche kreative Projekte für Kinder und Jugendliche auf.

  Die Arbeit mit Schüler*innen bereitet mir eine ganz besondere Freude! Ich liebe es, junge Menschen in die Welt der Kreativität und der Literatur einzuführen, zu sehen, wie sie sich dafür öffnen, sich immer mehr zutrauen – und welche erstaunlichen Texte sie verfassen! Und wenn sie dann zum Schluss ihre Texte bei einer selbständig organisierten Lesung vortragen, bin ich unglaublich stolz auf sie und dankbar, dass ich sie begleiten durfte.

  Nicht nur die Kids lernen von mir – ich lerne sehr viel von ihnen!

Bei den Schreibwerkstätten in der Grundschule geht es vor allem darum, dass Schüler*innen Spaß am Lesen und Schreiben entwickeln. Die natürliche Begeisterungsfähigkeit der Kinder als auch ihre enorme Fantasie gelten als große Ressource, die hier genutzt werden soll. Ungezwungen und auf Augenhöhe bekommen die Kinder die Möglichkeit, in ihre Welt einzutauchen und die Erwachsenen mitzunehmen.

• Inga Faust (Literaturpädagogin)

  Ich hege, seit ich denken kann, eine riesige Leidenschaft gegenüber Literatur, besonders Kinderliteratur, Schreiben und Vorlesen. Als ich in Leipzig Philosophie studiert habe, bin ich eher zufällig zu den Buchkindern geraten, wo ich dann fast 10 Jahre den kreativen Prozess ganz kleiner und größerer Kinder hin zu eigenen Büchern miterleben und begleiten durfte. Seitdem nenne ich mich Literaturpädagogin. Ich schreibe selbst gar nicht mehr so viel, habe aber einen riesigen Erfahrungsschatz an Geschichten und einen weiten Gedankenraum für neue Ideen und würde mich selbst als echt gute Begleiterin beim Schreiben bezeichnen. Außerdem unterrichte ich an einer Schule, wo freies Schaffen oft nicht an der Tagesordnung ist. So passen die Schreibwerkstätten gut zu mir! Seitdem ich zum Team des jungen Literaturhauses gehöre, durfte ich schon einige Schreibwerkstätten begleiten, bei denen mir vor allem der eigene kreative Ausdruck und die unbegrenzte Freude am Weiterschreiben wichtig sind. Besonders gerne gehe ich an die Schulen in Rostock, die sonst eher selten von tollen kreativen Projekten profitieren!